在刚刚落幕的平遥国际电影展上，由羊城晚报山海计划扶持拍摄、青年导演温柏高执导的短片《锦鲤，锦鲤》于“平遥一角”单元完成两场放映，片中浓郁的潮汕民俗风情成为了映后交流的焦点。

面对观众关于地域文化的好奇提问，影片的反馈恰恰印证了温柏高在专访中的创作洞见：潮汕文化在此并非猎奇景观，它凭借独特的地域特性，抵达人类共通的普世情感。

剧情简介：患有痴呆症的老父亲突然声称，已故的妻子托梦告诉他，自己将化作一尾锦鲤，游到韩江边来。四个性格迥异的子女，在久别之后因此而重聚。然而，他们各自内心又藏着怎样的渴望？

以下为山海计划于平遥影展期间对导演温柏高的创作专访。

温柏高，青年导演、编剧、剪辑师，毕业于中央戏剧学院电影导演专业本科。短片作品有《锦鲤，锦鲤》《他她》《离校日》《现在你听》等，曾入围上海国际电影节、平遥国际电影展、学生奥斯卡Semifinalist、山海计划年度十强、86358贾家庄短片周、IM两岸青年影展、金鸡百花电影节、澳大利亚SF3国际电影节等。个人创作以外，参与了《发现之旅》《负负得正》《草木人间》《高原上的棒球场》《骗骗喜欢你》《咕咕呱呱》等院线长片的剪辑或导演组工作。他关注个人表达和类型创作之间的平衡，并希望以当下的眼光重新认识传统观念。

山海计划：再次来到平遥，并以导演身份入围“平遥一角”，与众多青年影人交流，你最深刻的感受和收获是什么？

温柏高：这是我第二次来平遥，第一次是以剪辑的身份，这次能带着自己的短片《锦鲤，锦鲤》以导演身份回来，感受非常特别。平遥短片板块的映后环节让我印象很深——它是少数在放映结束后，主创能坐在台上与观众进行长时间、踏实深入对话的节展。宋甲老师（注：平遥国际电影展短片节目策划）的主持方式也特别好，他总会让观众先充分提问，直到最后才用预备问题来收尾，创作者在这里特别受尊重，与此同时又和观众之间有着特别平等的沟通关系。

“平遥一角”有点像戛纳的电影基石单元，能和各个艺术院校的优秀作品同台放映，我感觉很开心也很荣幸。这些导演里也有很多是我入学阶段就认识的朋友，欣赏大家带来的新作，能直观地感受到每个创作者的成长与变化，这种“身处同一代”、齐头并进的氛围特别激励人。

山海计划：这一次《锦鲤，锦鲤》在平遥的展映情况如何？观众反馈中，有哪些让你印象深刻的回应？ 

温柏高：很顺利。观众的反馈很积极，大家普遍对片中的地域文化很感兴趣，虽然大部分人对这些具体民俗元素是陌生的，但很多人表示透过影像，他们感受到了共通的普世情感——比如家庭关系的维系、当下年轻人面临的现实困境。所以我觉得地域性未必是隔阂，反而可以是一种借特性抵达共性的通道。我们无法消弭差异，但在差异之下寻求、收获共振与共识，可能会显得更加珍贵，更加相信沟通的价值。

山海计划：《锦鲤，锦鲤》中，潮汕地域文化作为故事生长的土壤，是叙事不可或缺的一部分。从创作角度，你如何看待地域文化在当代华语电影中扮演的角色？

温柏高：对我而言，现阶段的创作，我会优先基于自己相对了解的地域来展开。这个故事在最初的构想阶段，就让我觉得很难发生在节奏飞快的大城市里，家乡是一个我无法回避、也最具生命力的空间。华语电影过去有很长一段时间受京味文化等中心话语的笼罩，如今有了很明显的迁移、四散的趋势，这是一种能量守恒的现象。观众和创作者都需要新鲜感的刺激，地域文化在片就起到了这样的作用——它提供了一种不一样的语言和视角。其实，中国的“地大物博”何止反映在资源上呢？当然也反映在创作的养分上，我们有太多值得挖掘和呈现的“地方”了。

山海计划：你接下来的创作规划是怎样的？

温柏高：除了在写剧情长片的剧本之外，我们已经开拍了两部纪录长片，其中一部已经拍了将近一年的素材了，但至今不知道它的片名该叫什么。决定拍这两部纪录片也是一个偶然，因为我当时意识到这两部片子里的拍摄对象变化速度都非常快，只有纪录片式的这种抢救式记录才能相对准确和有效地去反映他们。我不想拘泥于长片、短片、剧情片、纪录片的样式和局限。我对VR也充满兴趣。

山海计划：你对本届平遥影展的策展和创投设置有何观察？

温柏高：我觉得在宏观层面，平遥给我最主要的印象就是它有一个很大的“坐标系”，这种坐标系的建立，反映在主单元中华语片和外语片的并行上，也反映在创作者、影迷和本土观众的交融上。平遥的创投板块设置得非常细化和全面，除了常规的长片创投，还特别设置了文学改编和短剧板块。文学改编板块会让我本能地联想到《一直游到海水变蓝》，感觉在贾樟柯导演的牵引下，大家并没有失去文学作为重要创作土壤的关注。短剧板块的设置也让我感慨，平遥创投既有历史渊源，又在积极展望未来，我认为有非常吸引人的发展和探索空间。其实短剧创作、电影创作都在面临叙事同质化的挑战。在我看来，创作者应该具备反叛这种套路的勇气。这种反叛性的探索势必会开辟出新的受众空间，虽然未必能立刻取得最大公约数，但它能培养起另一批欣赏这种创新的观众。

事实上，许多电影从业者本身也在观看短剧，那我们为何不去大胆尝试某种风格的变体或混合的风格呢？纵观整个影视行业，复合型风格已成为明显趋势，三大电影节的选片和表彰也在表露着这一点。虽然评审团一直在流变，但某种共识是存在的，现在已经很少大力嘉奖陈旧的纯艺术电影了，因为当代观众的观影需求本就多元而庞大。

如果缺乏有效的吸引力机制，纯艺术电影面临的最直接困境，就是失去观众。而像《阿诺拉》《钛》《寄生虫》这些影片的成功，恰恰展示了一条可行的路径：它们既敏锐地回应了当下观众的观影诉求，又始终保持着坚韧的作者性。

《阿诺拉》就是一个很好的例证——它以近乎“诓骗”的类型片语言引人入胜，最终抵达的却是一个非常严肃、极具文学性的沉着落点。片尾的处理让人联想到早期肖恩·贝克的作品，而肖恩·贝克后来的创作演变也证明，在作者表达与大众接受之间找到平衡点是完全可能的。

这或许是一条值得思考的路径。这种经验不应局限于电影，它可以反映在所有文艺创作上。

------平遥国际电影展------

平遥国际电影展（Pingyao Crouching Tiger Hidden Dragon International Film Festival）创办于2017年，每年在拥有2800年历史的平遥古城举办。前八届电影展已于2017年至2024年成功举行。 平遥国际电影展以“卧虎藏龙”为名，由展映、产业、学术、教育四大板块构成。在展映世界各国优秀影片的基础上，平遥国际电影展尤为注重发现并积极推广新兴及发展中国家青年导演的优秀作品，为这些影片提供发声的平台，旨在增强世界各国电影工作者之间的交流，以激活、繁荣世界电影的创作。

采访 / 文字 / 编辑：蔡淳淳