文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 周欣怡 实习生 李雅慧

图/羊城晚报全媒体记者 周巍 张瑞柠

行程紧凑却绝非走马观花，这是一次“行家看门道”的艺术采风！

9月10日至11日，主办方组织来自上海的媒体团与羊城晚报记者等本地新闻媒体，围绕即将举办的中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”有关内容，在广州进行采访调研。

为期两天的行程安排十分丰富，媒体团先后走访了广州芭蕾舞剧院、广州粤剧院、广东美术馆、广东省非遗馆等多个岭南文化地标和创作机构。

实属少见：

全方位呈现岭南文化

在白鹅潭大湾区艺术中心，媒体团先后探访广东美术馆与广东省非物质文化遗产馆，率先领略即将亮相上海的岭南艺术盛宴。

广东美术馆馆长王绍强特别向上海媒体团介绍了黎雄才的巨幅画作《迎客松》。面对这幅气势恢宏的作品，记者们不禁驻足良久，纷纷感叹其尺幅之巨，沉浸于岭南画派磅礴的艺术感染力之中。

步入广东省非物质文化遗产馆，馆长蓝海红陪同记者一行，细细欣赏了象征人丁兴旺的千角灯、工艺精妙的象牙雕刻作品《湾区同心》，以及轻盈飘逸的香云纱。每一件展品，都生动诠释着岭南非遗的深厚底蕴。

SMG电视新闻记者章海燕，多年来持续参与中国上海国际艺术节的报道。她告诉羊城晚报记者：“岭南美术所蕴含的独特气质，与海派艺术风格有着明显的差异。这次亮相上海国际艺术节是一个很好的契机，两地艺术家在学术方面进行深入交流，不仅是对过去历史脉络的梳理，对两地未来的艺术创作也会有很大启发。”

两天的时间里，上海媒体同行通过观摩排练、与主创主演座谈交流、实地参观，全面领略岭南文化在多个艺术领域的深厚底蕴与创新活力。章海燕与其他上海媒体记者都有着相同的感受：在上海国际艺术节这一平台上，像此次从演出、展览到非遗展示，全方位、多维度地呈现某一地域文化的案例，实属少见。

诚意答卷：

从世界视角看湾区

本次文化周精选了7台粤港澳近年的原创舞台剧目，涵盖舞剧、粤剧、话剧、芭蕾、杂技等多种艺术类型，将在上海市多个场馆集中演出，展现岭南艺术守正与创新并重的格局。

其中，广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《家园》将在中国上海国际艺术节的开幕当天上演。这部作品以唯美的西方芭蕾舞作为载体，讲述了一对海外华侨恋人回归祖国、投身湾区建设的故事。

广州芭蕾舞剧院艺术总监、芭蕾舞剧《家园》制作人邹罡表示：“这不仅是我们在外省巡演的第一站，更在艺术节开幕当天演出，为大湾区文化周打响头炮，我们倍感自豪。”

北京歌剧舞剧院编导、芭蕾舞剧《家园》编舞王圳冰则表示，《家园》这部作品亮相上海，不仅是珠江流域与长江流域的对话，更印证了作品立足世界视角看湾区的艺术表达。“从剧中的建筑、科技元素，从粤剧水袖、南拳、英歌、舞龙等岭南文化元素到国外唐人街景观，这些符号都是我们精神家园的体现。”

由广州市杂技艺术剧院创演的当代杂技剧场《站台》将传统杂技概念与现代艺术形式相结合，以“新马戏”的形式，引领观众踏上一场别开生面、惊心动魄的当代杂技剧场冒险。

广东省杂技家协会主席、广州市杂技艺术剧院艺术总监吴正丹是《站台》的艺术总监。她在接受记者采访时表示：“杂技有三千多年的历史，发展至今，观众的审美正发生巨大变化，我们必须思考如何让这门古老艺术与当下接轨。技术的追求始终是杂技的核心与根本，这一点不可或缺，但与此同时，艺术层面的探索也同样重要。《站台》正是我们在这方面态度的一种体现。”

吴正丹提及，杂技剧《化蝶》此前获得了上海观众的认可，她本人也凭借该剧荣获白玉兰戏剧奖，成为一次突破。“这次《站台》登上中国上海国际艺术节这个高规格平台，我们深感荣幸，此次观众的反馈对我们至关重要。这一国际平台极大拓展了艺术家的视野，它如同一个宽阔的码头，借此机会，我们能走向更广阔的世界舞台。作为杂技人，我们非常珍惜，并且也将带着我们的诚意给上海观众呈上一份答卷。”

互动碰撞：

充满温度的情感交流

粤剧是岭南文化的重要名片。本次“粤港澳大湾区文化周”上，“梅花奖”双旦李嘉宜和吴非凡将联袂登台上海宛平剧院，演绎新编古装粤剧《双绣缘》。

记者在排演现场观看了《双绣缘》的快闪表演，短短两分钟就让记者们尤其是来自上海的媒体朋友沉浸其中，体会到粤剧艺术的特色与活力。

《双绣缘》传统粤剧戏服采用广绣技法，而这部剧创新融合粤剧艺术与广绣技艺，借助三件主要绣品来展现人物的内心世界。通过“双生双旦”结构，讲述大唐元和十年淮西战乱时期，两对男女因“绣”结缘的爱情故事。剧情将个人命运置于时代洪流，呼唤观众情系乡愁、心怀祖国。

中国戏剧梅花奖获得者、《双绣缘》女主角卢眉娘扮演者李嘉宜说：“把《双绣缘》带到上海，和上海的观众朋友见面，可以说是一种双重的共鸣：在剧中，是传统与青春的对话；在剧外，更是广州与上海两座城市之间一次充满温度的情感碰撞。”

《青年报》记者陈宏感慨道：“粤剧的确是中国传统文化的集大成者之一，也是极具代表性的地方剧种。在上海，我们常接触沪剧、昆曲，而这次能在上海国际艺术节欣赏到粤剧《双绣缘》，我格外期待。”

陈宏表示，上海国际艺术节作为国家级重要艺术平台，吸引众多国际演艺界人士前来遴选具有中国特色的演出项目。此次广东作为主宾省，将实现岭南与江南的文化交流。“刚才有人提议，希望未来能看到上海越剧与广东粤剧同台演绎、互动碰撞，我个人非常期待这种创新形式的出现，这会为两种文化注入新的活力。”陈宏说。

乡土情怀：

“活泼”的民俗别具一格

本届中国上海国际艺术节将是舞剧《英歌》今年的第三次上海之行。该剧于4月26日在上海文化广场完成上海首演，随后于8月15日亮相上海国际舞蹈中心，参与荷花奖评选。此次再度回归，登上国际艺术节的舞台，充分展现了这部作品热度的延续。

舞剧《英歌》总编导王思思告诉记者，潮汕英歌近年来在网络上热度很高，创演团队也始终在探索如何既保持英歌的精神内核，又能让这一传统文化被更多观众特别是年轻人所喜爱和接纳。

舞剧《英歌》总编导钱鑫认为，环境的好坏并不直接决定作品的质量。“我们真正想做的，是通过《英歌》这样的作品，把岭南人拼搏向上的劲头传递给全国观众，这就是我们当代岭南文艺工作者的决心和情怀。”

岭南文化源远流长，底蕴深厚，别具一格的地方特色深深吸引了前来调研的上海媒体团记者。在走访过程中，他们尤为关注岭南传统文化如何融入当代艺术创作，如何从传统中汲取灵感与养分。

文汇报记者宣晶认为，广东非遗的显著特征，就是许多民俗至今仍然保持着“活泼”的状态，与人们的日常生活紧密相连。在文化工作者的积极推动下，这些传统内容正顺应当下年轻人对文化自信的追求，吸引更多人深入了解并爱上本土文化。

“近几年广东的艺术创作中，对岭南文化乡土气息的挖掘和呈现的热情令人印象深刻。能感受到这些都是主创人员发自内心的创作，那些非遗元素本来就是他们从小接触的文化习俗，是生活的一部分。”宣晶对广东原创的舞台艺术作品颇有触动：“他们为自己的家乡而创作，充满乡土情怀，这种锐意进取的精神让我们欣赏。”