进入暑期，广东本土演出市场如同一幅徐徐展开的斑斓画卷，各类精品剧目轮番登场，展现出活跃态势与多元景象。

从广州芭蕾舞剧院以敦煌美学惊艳羊城，到广州交响乐团在建团七十周年之际重磅发布新音乐季；从世界顶级巴洛克音乐大师领衔驻场，到越剧、京剧等剧种的全国戏曲名团南下交流；从全球华人芭蕾精英荣耀回归，到大湾区青年戏剧力量崭露头角……一系列密集且高质的文艺演出，不仅点燃了城市的文化热情，更折射出当下广东演出市场在国际视野、合作模式和本土生态上的新趋势与新特点。

大师名流荟萃

“全明星”阵容回应高端需求

暑期档的广东舞台，迎来了国内外顶尖艺术团体的集中亮相，形成了“国际大师坐镇、国内名团荟萃、华人精英回归”的强劲演出阵容，彰显了大湾区的市场号召力。

在国际演出方面，巴洛克音乐大师唐·库普曼领衔他亲手组建的阿姆斯特丹巴洛克乐团于7月3日至4日登陆星海音乐厅，献上“亨德尔之夜”与“巴赫之夜”两场重磅音乐会，为古典乐迷带来视听盛宴。

“巴赫之夜”。星海音乐厅供图（拍摄：洪霓）

“巴赫之夜”。星海音乐厅供图（拍摄：洪霓）

“巴赫之夜”。星海音乐厅供图（拍摄：洪霓）

除重磅音乐会外，唐·库普曼与乐团还带来“古乐驻场计划”，通过巴洛克乐器工作坊、大师分享会、彩排观摩等形式，从不同侧面科普巴洛克古乐、解读演出曲目，与本地观众深度互动，打破巴洛克古乐“高冷”的刻板印象。库普曼本人谈及星海音乐厅音效以及对广州城市印象时也颇多称赞，这种“顶级大师+系统性驻场”的模式，正成为国际艺术团体深耕广州市场的新路径。

巴洛克音乐大师唐·库普曼领衔他亲手组建的阿姆斯特丹巴洛克乐团带来“亨德尔之夜”。星海音乐厅供图（拍摄：思维）

在国内演出方面，上海越剧院的来访堪称戏曲界的重头戏。被誉为“越剧史上里程碑”的《红楼梦》，自1958年首演以来历久弥新。7月9日，该院由“90后”新生代演员挑大梁，在红线女大剧院带来经典版本演出，为羊城观众带来了原汁原味的江南雅韵。

越剧《红楼梦》剧照。

紧随其后，7月10日晚红线女大剧院还将上演越剧《梁山伯与祝英台》，本月17日至18日上海京剧院也将携《锁麟囊》《穆桂英挂帅》等经典之作登陆2026广州艺术季，进一步拓展穗沪戏曲交流的广度与深度，丰富暑期戏曲市场。

越剧《梁山伯与祝英台》剧照。

越剧《梁山伯与祝英台》剧照。

尤为值得关注的是，7月17日至18日，《华人之光·芭蕾明星GALA》将在广州大剧院歌剧厅璀璨登场。该项目汇聚了来自挪威、美国、加拿大、瑞士、德国、荷兰等全球各大顶级芭蕾舞团的十多位华人首席及主要演员，堪称海外芭蕾华人精英的“全明星”阵容。

《华人之光·芭蕾明星GALA》海报。

这种“限定稀缺”属性的演出，展示了华人舞者跻身世界芭蕾核心舞台的中坚力量，也精准捕捉了高端演出市场对高品质、稀缺性内容的强烈需求。它不仅是海外华人舞者的艺术荣归，更是文化自信的彰显。

深度合作共建

跨剧种交流开拓共赢版图

面对激烈的市场竞争和观众日益提升的审美需求，广东的演出机构不再满足于简单的场地租赁或单次邀约，而是通过深度的战略合作与跨地域的联动共建，整合资源，共同开拓全新的艺术版图。

最引人注目的案例，当属上海越剧院与广州粤剧院的“三年共建”协议，超越了传统的巡演模式。在7月8日签署的《合作共建框架协议》中，双方明确了围绕党建共建、剧目创作、人才建设、舞台技术、非遗传承、行业交流六大板块，建立为期三年的系统化共建机制，打通艺术创排、人才培养、非遗保护等合作领域，实现两家院团戏曲事业全链条、全维度协同发展。7月9日，越剧《红楼梦》的上演，正是上海越剧院与广州粤剧院签署三年共建协议后的首场重磅成果，使得此次演出更显意义深远。

越剧《红楼梦》剧照。

这不仅是两家院团之间的强强联手，更是沪穗两大戏曲重镇之间的资源共享与优势互补。未来的合作将不止于互派演出，更可能催生跨剧种创作碰撞、人才交流培养以及戏曲市场的共同开发。越剧《红楼梦》在红线女大剧院的首演，正是这一机制落地的“发令枪”，后续效应令人期待。

这种合作共赢的理念同样体现在演出场所与院团的长期绑定中。广州交响乐团与星海音乐厅，是国内“厅团合一”深度合作的成功案例之一。7月12日，随着上一乐季闭幕音乐会的结束，广州交响乐团迎来建团七十周年之际，与星海音乐厅联合发布广交2026/2027音乐季，正式对外揭晓全新音乐季重磅阵容与演出规划。据悉，这也是该团发布的第三十个音乐季。这种合作模式，确保了演出内容的持续高品质供给，也为音乐厅的品牌塑造提供了坚实的内容基石。

打造品牌IP

从“文化容器”到“内容引擎”

面对日益同质化的演出市场，广州的各大文化场馆不再甘当被动的“文化容器”，而是主动出击，通过策划具有鲜明辨识度的品牌IP和展演计划，构建自身的文化品格，这一趋势成为驱动原创内容和扶持本土力量的又一核心引擎。

广州大剧院在暑期再度展现出内容策划与品牌运营的双重能力。一方面，广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《归义》作为2026年广州艺术季重点展演剧目，在大剧院正式公演。《归义》融汇中西舞蹈美学语言，充分展示本土原创实力；另一方面，杨丽萍先锋舞蹈剧场《十面埋伏》将于8月中旬在大剧院登场，带来奥斯卡级的舞美团队和极具冲击力的剪刀装置艺术，吸引追求视觉奇观与哲学思辨的观众，体现了大剧院作为国际级演艺平台的定位。

芭蕾舞剧《归义》剧照。

芭蕾舞剧《归义》剧照。

芭蕾舞剧《归义》剧照。

与此同时，广州大剧院第二届“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划展演单元将于7月31日至8月9日上演。今年的展演单元包括四部小剧场新锐佳作——小剧场粤剧《骷髅叹》、话剧《丞相请吃饼》、舞台剧《阿嬷的夏天》、粤语话剧《等风停，就是海水变蓝的季节》，虽然剧作题材各异，但都有浓郁的岭南文化底色，且都是以微观视角探讨宏大命题。展演单元既是对青年艺术人才的扶持，更是旨在培育未来的演出观众群体。

2026年暑期广东演出市场传统与现代交融，本土与国际交汇，跨门类、跨地域的文化交流愈发频繁深入。这股暑期演出热潮，不仅是广东演出市场繁荣的当下写照，也彰显了本土演艺走向全国、对话世界的内在动能。

南方+记者 王涵琦 徐子茗