10月7日，舞剧《醒・狮》全剧联排及探班活动在广州歌舞剧院排练场举行。

这部由中国文联选送、广州出品的大型民族舞剧作品，已入围第十八届文华剧目奖终评，并参加第十四届中国艺术节。

根据演出计划，舞剧《醒・狮》将于10月11日至12日在广东艺术剧院进行“文华冲刺场”演出；随后，将于10月25日至26日亮相重庆大剧院，参与文华奖终评竞逐。

七年深耕，两次跻身文华奖终评

作为中国舞台艺术领域的最高荣誉之一，中国艺术节、文华奖代表着国内剧目创作的顶尖水准与行业标杆。

此次舞剧《醒・狮》再度入围终评并成为首部两次跻身该奖项终评的剧目，不仅是对其艺术内核与创作实力的认可，更标志着广州歌舞剧院七年来在剧目运营、IP打造与文化传播领域的系统性探索获得了认可。

为在文华奖终评中展现最佳状态，《醒・狮》团队开启了新一轮 “精雕细琢”的提升，邀请全国武术冠军马小斌为演员进行南拳、舞狮的系统集训。

在核心的舞蹈与演绎层面，主创团队反复研磨每一个动作细节：无论是醒狮“采青”时的灵动神态，还是人物情感爆发时的肢体张力，都通过调整节奏、优化力度，力求让每一个肢体语言都精准传递角色内心与岭南武术的刚柔之美；

同时，演员们也深入挖掘角色背后的文化内涵，从岭南儿女的家国情怀，到醒狮“不屈不挠、积极向上” 的精神内核，让人物形象更立体、情感表达更具感染力。

精雕细琢，传承弘扬“醒狮”精神

为备战中国艺术节，舞剧《醒・狮》团队在今年国庆中秋假期不停歇。在排练现场，记者看到，主创团队和依力凡、庞冠宇等演员们精气神十足，一丝不苟投入角色当中，通过舞蹈动作充分演绎、传承、弘扬“醒狮”精神。

“《醒·狮》自2018年公演，到现在已演了7年、300多场。这次为了参加中国艺术节，我们对作品的音乐、多媒体、灯光、部分舞段进行了精细化的调整和排练。在中国艺术节的舞台上，《醒·狮》将以一个全新的样貌呈现在大家面前。”

该剧总编导钱鑫、王思思接受采访时表示，作品再次冲击文华奖，全体演职人员初心未改，“大家会像第一次演出那样倾尽全力，展现我们最好的水平。”

舞剧《醒・狮》中，演员依力凡一直饰演“龙少”。他说，七年来，自己与所演的人物角色一直都在成长，“演员生活当中的一些经历，会给这个角色带来更多的能量，可以让人物变得更加立体、饱满。”

饰演“阿醒”的演员庞冠宇透露，这部剧他已演了100场，“随着场次的积累和生活阅历的增加，我觉得自己在舞台上变得松弛了，越来越真实。我相信这样的表演更能感染观众。”

跨界破圈，持续发力多元化运营

多年来，《醒・狮》在多元化运营上持续发力，不断打破艺术边界，实现“破圈”传播。

据出品方介绍，自公演以来，舞剧《醒・狮》以打造精品品牌为核心，开启了极具前瞻性的剧目运营之路，同步推进剧目IP全方位运营，在艺术与市场的融合中不断突破。

在剧目创作阶段，主创团队创新性地同步启动同名纪录片与同名漫画的创作，分别斩获中国（广州）国际纪录片节优秀纪录短片提名、中国动漫金龙奖“最佳动漫品牌奖”，为《醒・狮》IP 的影响力奠定了坚实基础。

在内容形态拓展上，该剧目也推出了不少新做法，例如：积极推进影视化进程，携手bilibili、河南卫视《舞千年》将经典舞段影视化，让舞剧艺术以大屏+小屏的形式走进大众视野；

他们与澳门美高梅打造《醒狮美高梅》，通过驻场演出成功打造大湾区文旅IP，将岭南文化与旅游体验深度结合，成为地域文化传播的重要载体；

此外，“一元看醒狮”舞剧线上直播吸引了 320 万人次观看，极大地拓宽了受众群体，开启舞台艺术“线上直播”的全新时代。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 丁滢
图 | 林蔓琳