时空之墙曾阻碍文化展品的传播与价值体现。如今，我们以创新方式击破它，让文化展品真正落地。通过数字化技术，将珍贵文物等文化展品转化为多元形式，如线上展览、虚拟体验等，打破地域限制，让更多人能领略其魅力。同时，在城市中打造文化展示空间，如博物馆、文化街区等，使文化展品成为城市的“活资产”。它们不仅见证历史，更能激发城市活力，促进文化传承与创新，让文化在现代社会中焕发出新的光彩。

指尖在键盘跳跃，数据洪流撞开两千年时空结界。

群友：“城墙的设计如何体现广州的地理特点？”

“刘䶮”：“（抢答）哼！朕的城墙依山傍水而建，既能抵御外敌，又能防洪！谁敢说不好，拖出去喂鱼！”

这不是影视对白，而是2025年广州美术学院毕业展中“看见海丝路——重拾文化遗产2.0”主题展的一幕。在“千年粤垣众声谈”虚拟微信群里，南越王赵佗、三国时期重臣步骘、南汉皇帝刘䶮、北宋知州程师孟，借AI技术“复活”，围绕广州古城营建展开跨时空激辩。该作品也在“寻迹羊城2024——广州古城考古新发现”展览中精彩呈现。

历史人物于虚拟群聊中嬉笑怒骂，实时回应观众提问，历史与营建知识就此融入日常交流。

击破时空之墙的三个方法

如何用展品拆解历史的高墙？展览的主要指导老师，广州美术学院视觉艺术设计学院副教授、信息与空间教研中心主任曹国媛受访时介绍：本次教研中心毕业展聚焦广州海丝历史文化遗产，两位老师、17位学生的六件作品，展现了青年创作者对文化传承的破局思考、对科技与传统融合共生的大胆尝试。展览以“生态博物馆+”“时空折叠”“多维对话”为核心战略，来拆解历史-文化遗产-现实的三重“高墙”。

“生态博物馆+”同时作为展览的核心理念，强调将整个社区及其自然环境、文化遗产视作一个整体的“活态博物馆”。

曹国媛指出，“生态博物馆”理念促进了作品在广州古老深巷中的重构历史现场，它利用新的技术手段，将不可移动的历史遗迹和文化遗产，活化为可推广的文化产品，提升了民众身份认同，呼应着海丝之路开放包容的精神内核。

其中，作品“三间寻蕃记”以年轻商人故事为线索，融合现实与虚拟交互，再现唐宋蕃坊贸易繁华，揭示“中西合璧”文化基因在“玛瑙巷”“甜水巷”“仙邻巷”等地名中的延续；同时，提供实体游戏工具，供实际街道布置。

作品“拾香计划”突破传统展览场域限制，走进华南国家植物园，以《清明上河图》中的香料铺为原型，引导观众扮演“制香师”，依托活体植物资源，通过可观、可触、可嗅的方式，重溯千年香料贸易脉络。

作品“粤音通海”则像一把钥匙，开启了语言的时光箱。它挖掘出清代广州英语的奇特生态，展现当年广州人学英语的方法，如“申”=sun、“叩娄”=cloud，它们是在海丝贸易中自然开放的语言“奇葩”。

折叠时间，对话从前

技术和设计并非“炫技”，而是为捕捉传达海丝之路精神内核——跨越时空的文明对话、开放包容的交流心态。

指导老师李晓媛对记者介绍了青年设计者们巧妙打破历史线性束缚的尝试：让唐代蕃商在虚拟与现实交织的街巷中重现，使南海神庙的祭海仪轨在现代城市景观中叠映，令古城墙修建者跨越朝代直接对话，将通草画中的贸易场景通过声景和符号“转译”复活。“‘时空折叠’实现了现在与过去的共情与对话。”

“学生们将宏大的海上丝绸之路史诗，解构并重构为根植广州本土、可触可感可思辨的鲜活叙事场域。”李晓媛强调，“他们不仅‘看见’海丝路，更以精妙设计引领观众‘赶上’这趟穿越时空的文化之海，亲历其壮阔，并思考其精神对当下与未来的照耀。这充分展现了学院的前沿探索，以及学生们的综合设计能力与人文关怀”。

让海丝设计“活进”烟火日常

这已是广美视觉艺术设计学院第二年聚焦海丝与广州历史进行策展。曹国媛点明其深意：文化遗产转化非一日之功，需持续深耕。

她说，广州市越秀区“海丝”遗产富集，近年来有关部门的海丝文化社区项目，也在践行让文化“走到街巷中”。广美毕设展的“三间寻蕃记”“拾香计划”“‘海’是要买菜”等作品，天然契合这一需求，在“拾香计划”已完成落地实践后，相信未来会有更多成果在地域文化发展语境中生根发芽。

此时，“生态博物馆+”的理念就能展现其包容性——文化遗产展示不再囿于殿堂，而是回归到与其关联的街巷、植物园甚至菜市场，在原生或类原生语境中，达到真正的“活化”与“共生”。

随即，推动遗产保护的主体，也将发生转换，将从专家、学院主导转向专家引导、大众参与。通过科技赋能与精巧设计，普通观众有可能成为传播甚至共创的主体。

曹国媛最后强调，与地方政府、文化机构的积极合作，将为学术成果转化成有生命力的文化产品、文旅项目、促进产业联动提供现实路径，并持续激活文化遗产的“自我造血”机制。

统筹丨温建敏

采写丨记者 潘玮倩

视频丨记者 潘玮倩 实习生 张运烽

图片丨受访方提供