□马硕

精品中的“重头戏”

作为第五届粤港澳大湾区艺术节的参演作品之一，舞剧《醒·狮》堪称一系列精品中颇为瞩目的“重头戏”。这部荣获中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖的作品，自2020年10月首演以来，便以其独特的艺术风格与深厚的文化底蕴，在全国巡演中持续掀起观演热潮。即便在艺术节期间再度亮相羊城，仍然有不少已经“一刷”“二刷”的观众热情不减，满怀期待地走入剧场，重温那震撼心灵的舞与魂。

“舞狮”作为中华文化中流传逾1500年的一项重要民俗，承载着民族的精神与审美。其中的南派舞狮，又称“醒狮”，融武术之刚劲、舞蹈之姿势、音乐之韵律于一体，于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。舞剧《醒·狮》正是以这一民俗文化为叙事核心，从“醒狮”而起，又以“醒狮”而终，讲述了1840年前后，广州三元里人民在英军入侵的危难时刻，因“醒狮”精神的感召而奋起抗争的历史篇章。

剧中，出身迥异的阿醒与龙少，因舞狮结缘亦结怨。茶楼一战，龙少虽败，却埋下了命运的伏笔；龙少之妹凤儿，被阿醒的英武与纯粹所吸引。然而，鸦片战争的炮火击碎了南粤的宁静，也让凤儿对沉沦于烟瘾的哥哥彻底失望。最终，在民族危亡之际，凤儿以舞动“大头佛”的炽热姿态唤醒了民众的斗志，使龙少幡然醒悟，阿醒挺身而出，共同谱写出一曲荡气回肠的三元里抗英壮歌。

兼具民族气质与国际审美

《醒·狮》在艺术表现上极富张力与美感。舞者们不仅以腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高超技巧，栩栩如生地再现南狮的形态与气韵，更通过细腻的身体语言，传达出狮之“喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑”八态，使舞台成为情绪与叙事交织的磁场。狮凳舞、引狮舞、狮鼓舞、手狮舞等与舞狮有关的舞姿，以及富有地方特色的南拳舞、英歌舞、竹竿舞等多种舞蹈形态，既植根于岭南的民俗风情，又融合了现代舞的写意表达，形成一种兼具民族气质与国际审美的舞台语言。

舞剧以热闹的街坊生活而开启，但一曲岭南“木鱼歌”《叹世歌》，用粤语吟唱出“虎门硝烟燃热浪，西方铁舰入珠江，只怕山河一朝碎，广州城破暗无光”的悲伤与愤怒，不仅为紧张的剧情注入了深沉的文化厚度，更与前台炽热的斗狮场景形成强烈反差，映射出乱世之中个体命运的飘摇与觉醒的必然。尤其令人印象深刻的是第三幕“狮王争霸”。编导将潮汕英歌舞中的“英歌棒”与中国传统武术中的棍术巧妙融合，舞者在铿锵有力的节奏中交错击打、腾跃对峙，既保留了英歌的粗犷豪迈，又融入了棍术的凌厉迅疾，极大增强了争霸场面的激烈程度与视觉张力。

在中国文化中，“武”的本意绝非是争斗，而是“止戈”，舞剧临近尾声时，阿醒与龙少捐弃前嫌的并肩奋战，暗示着二人在民族大义面前的觉醒，这也正是“醒狮”之魂得以代代相传、有华人处就有醒狮的文化根基。

以舞抒情，更以舞叙事

从美学价值来看，《醒·狮》不仅是一场视觉与情感的盛宴，更是一次文化的觉醒与重塑。它让人联想到《大河之舞》以肢体重述爱尔兰民族历史的力量，或《天鹅湖》通过经典舞段传递的永恒人性主题。

《醒·狮》的独特之处，在于它将非遗、地域历史与舞台艺术熔于一炉，以“舞”为笔，以“醒”为魂，以“狮”为意，在传统与现代、叙事与抒情、个体与家国之间，构建出层次丰富的美学意境。

从这个角度来说，《醒·狮》不仅是一部成功的舞剧作品，更是中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的生动例证。它让“醒狮”超越民俗表演的范畴，通过典型人物的塑造与精彩情节的建构，不仅以舞抒情，更以舞叙事，从而升华为一种凝聚民族精神、唤醒文化自信的现代表达。