西泠印社 122 年来最大外展南下广州美术馆，展出 200 余件珍品，意义非凡。此次展览汇聚了众多篆刻、书画等艺术瑰宝，展现了西泠印社深厚的文化底蕴和卓越的艺术成就。通过南下展出，让广州的艺术爱好者得以近距离欣赏这些珍品，促进了南北艺术的交流与融合。这不仅是一次艺术的盛宴，更是文化传承与发展的重要举措，为推动中国传统艺术的传播与创新做出了积极贡献。

文/羊城晚报全媒体记者 梁善茵 朱绍杰 实习生 詹雯莉

图/主办方提供

7月22日，广州艺术博物院（广州美术馆）“百廿风华 播芳六合——西泠印社社藏金石书画精品展”正式开展。展览由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局指导，西泠印社与广州艺术博物院（广州美术馆）联合主办，中国印学博物馆承办。

展览展出200余件西泠印社社藏珍品，涵盖了书画、篆刻、金石拓本、印谱、印屏等多个门类的文物级精品，来自何震、西泠八家、吴让之、黄士陵、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李叔同等赫赫名家，开创了西泠印社文人篆刻藏品大规模外展的先河。

孤山文脉，百年传承

西泠印社是我国现存历史最悠久的文人社团，承载、记录了122年的印人、文人交往史。在时代变迁里，西泠印社中人存传统之文脉，继往圣之绝学。

2009年西泠印社领衔申报的“中国篆刻”入选世界非物质文化遗产名录。西泠印社坐落在世界文化遗产杭州西湖，集自然景观与人文景观于一体，有“湖山最胜”之誉，为全国重点文物保护单位。

清光绪三十年（1904年），在水天含黛、古渡画桥的杭州西湖孤山一隅，丁仁、王禔、叶铭、吴隐等人有感于印学之不振，矢志存亡继绝，发起创立了西泠印社。

西泠印社秉承“保存金石、研究印学，兼及书画”宗旨，立下“因人传地地传人”的宏愿，奠定了其社团基石。122年来，在吴昌硕、马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功、饶宗颐七任社长引领下，西泠印社汇聚了无数艺林贤达，他们以金石为骨、书画为魂，共同铸就了一座中国传统文化的精神堡垒。

“此次展览展出了从明清到近现代的社藏珍品，收藏序列完整，均出自创社四君子、历任社长等名家，是西泠印社传奇历程与深厚积淀的集中展现。”西泠印社社务委员会文博副研究员馆员诸葛慧告诉记者，展览充分体现出“艺与学养并重”的治社之道与恒久魅力。

自西泠印社创立初期，社员间就有分享和捐赠藏品的传统，这种传统在新中国成立后得到了国家的接管和保管。这些年来，随着印社活动的重启，众多捐赠者的无私奉献使藏品日益丰富，传承艺术与学术的深厚情谊。

丹青金石，文人风骨

本次展览分为六个展区，“君子风骨”“标领艺林”“群星璀璨”以书画作品为主，“文人篆刻”“金石拓本”“印谱”则以金石作品为主，系统梳理了西泠印社122年历程。

“君子风骨”展区聚焦“创社四君子”丁仁、王禔、叶铭、吴隐的初心——他们捐地兴社、谦而不称长，以清隽沉潜的文人风骨奠定社基，展出的《设色百果图》《隶书八言联》等作品，尽显艺术与学养交融。

走进展厅，观众可以看到入口左侧四屏用色沉稳、古雅酣畅的四季花卉图，这是西泠印社首任社长吴昌硕的《设色四季花卉图》。此四屏画中，以篆笔写花木主干，以草书作枝梢细节，施墨浑厚沉稳，浓淡干湿，怡然自得，将“诗书画印”四绝融于笔端。同处“标领艺林”展区的还有沙孟海的《楷书西泠印社八十五周年碑记》，笔墨间刚柔并济，既承汉唐碑刻庄重，又融现代视觉思维，将“保存金石、研究印学”的信念凿入青石。该板块展出七位历任社长的扛鼎之作，印证了“西泠印社社长”作为人文标杆的深厚底蕴。

在“创社四君子”和历任社长们的引领下，西泠印社以海纳百川、不囿地域门户的胸怀，汇聚了海内域外精擅篆刻、书画、鉴藏、考古、文史之卓然大家。“群星璀璨”展区汇聚社员佳作，其中潘天寿《秃鹫图》以墨绘雄姿，画中秃鹫立于危崖，白眼睥睨，羽翼如刀劈斧斫，暗喻知识分子在逆境中的孤傲。

展览不仅是艺术珍品的集结，更是一部立体的印学发展史。“文人篆刻”展区内，从明代何震“程守之印”的爽利刀法，到清代西泠八家的切刀妙趣，再到清代著名书画家、篆刻家吴昌硕“酸寒尉印”的钝刀沉雄，一脉相承又各开新境。

展览现场，记者看到运刀生辣而峭拔的“酸寒尉印”，该印以价比黄金的田黄石制成，为吴昌硕的自刻印。西泠印社理事、中国艺术研究院篆刻院研究员张炜羽介绍，“酸寒尉印”的背后承载着一段文人交游故事——

1888年，吴昌硕被举为苏州“佐贰”，相当于唐代县尉，低于九品，而且事事还要谨小慎微。有一次，正值炎夏酷暑，吴昌硕中午归来，被任伯年看见后，触发画思。《酸寒尉像》中的吴昌硕穿着官服拱手端立，头戴红缨凉帽，诚惶诚恐，面带寒酸之色。任伯年画罢，吴昌硕款署“酸寒尉”自嘲，抒发其酸寒尉时期的苦楚和压抑。

张炜羽表示，要看懂一枚印章，不能只看其表面，更要通过印文了解创作者的创作动机和背后故事。“酸寒尉印”如同吴昌硕在湖州安吉留下的艺术烙印，见证了他对艺术的执着追求和对故乡的深深眷恋。

汉碑归藏，湖山永驻

随着金石学研究的深入，金石器物传拓也日益成为学者实践、探索与研究的一门重要学问与艺术。此次展览遴选了数件各具特色的全形拓、博古清供、金石拓本，其中汉《三老碑》《六舟拓绘菊花博古图》旧拓等均为难得一见的精品。

此次展出的汉《三老碑》拓本为1947年恢复印社活动、补行创社四十周年纪念所拓。由韩登安篆书题名，丁辅之、唐源邺、张石园等名家均留下题跋观款，是西泠印社早期历史的珍贵见证。

汉《三老碑》主要记录东汉建武年间一位名“通”的地方官“三老”（掌管教化的荣誉尊衔，无行政权和俸禄）和祖孙三代的名字（讳）及其逝世的日子（忌日），旨在让后代子孙尊祖敬宗，迄今已有将近2000年的历史。清咸丰年间，《三老碑》在浙江余姚的客星山出土，碑额断缺，后人根据碑刻内容予以命名“三老碑”。

1919年，镇江人陈渭泉访得《三老碑》，以3000大洋购得后辗转运至上海，待价而沽。1921年，日本商人欲以重金收购，西泠印社丁辅之得知消息后赶赴上海，与社长吴昌硕紧急商议，呼请同乡协力“醵金(集资)赎之”“大雅宏达，共成斯举”。

名流闻风响应，吴昌硕、倪墨耕、何诗孙、陆廉夫等西泠印社同仁各捐献书画印谱10件、古画30件，举行义卖。不到一月，65人共集资11270元，其中8000元向陈渭泉赎碑，3270元后用于筑室收藏。

1922年7月，《三老碑》运至杭州后，“择西湖孤山之阳，西泠印社隙地”，建造“三老石室”，连同社藏北魏、元至明墓志石刻及摹刻宋拓先秦石鼓10枚，一并永久保存。吴昌硕特撰《汉三老石室记》，志述其事，著诗以赞：“三老神碑去复还，长教灵气壮湖山。漫言片石无轻重，点点犹留汉土斑。”

《三老碑》入藏西泠印社，为印学研究保存了实物依据，见证了印社先贤大师为保护祖国文物，凝聚社会力量护宝、藏宝、展宝的文化义举，是西泠精神的生动写照。

岭表江南，活化传统

广州艺术博物院（广州美术馆）已有68年的历史，是建国后成立的第一批美术馆之一。

此次展览广州艺术博物院（广州美术馆）与122年大社西泠印社携手，不仅是岭南同江南文化的一次深情对话，广州与杭州双城的友好互通，粤港澳大湾区和长三角地区的文化联动，让金石艺术为代表的中华优秀传统文化在当代焕发新生。

7月22日上午，西泠印社印学学术交流会在广州艺术博物院（广州美术馆）举办，7月23日上午，又进行了“江南与岭南：近代以来两地金石书画之发展、交流与互鉴”学术交流会。西泠印社社员、广州杭州两地专家学者、广州艺术博物院展览团队等，围绕印学传承与发展、当代篆刻创作、江南与岭南印学交流等方面进行主题发言和讨论交流。

值得一提的是，展览还设置了两大沉浸式打卡点：位于一至二层过渡空间的“光的盒子”通过投影，将西泠印社经典印章元素艺术化、抽象化处理，营造一个光影交织、充满金石韵味的过渡空间，引导观众步入更深层的艺术殿堂；二层的“拾古”空间，将复刻杭州孤山西泠印社标志性的石坊门，让观众置身于“面面有情，环水抱山山抱水”的景致。

据悉，展览在广州艺术博物院（广州美术馆）1号厅展出，展览将持续至2025年10月20日，分两期推出，第一期7月20日至9月7日，第二期9月9日至10月20日，将有部分精彩作品轮换。其间将举办艺博院西泠印社展主题系列公教活动，含讲座、研学、音乐会、市集等。