羊城晚报记者 杭莹

5月23日，第二十二届文博会进入第三天，现场依旧热闹非凡。羊城晚报记者在15号馆的不少展位上看到，展位口贴着一个“广东AI+”的标识。这是今年文博会上广东展团专门设置的一条参观路线，从机器人互动到AI短剧创作，从智能光影秀到数字人交互，沿着这条路线走下来，仿佛完成了一次未来文化消费的沉浸式预演。

除了人工智能展区外，今年文博会的AI未来科技展区、AI切磋大会市集等也“新”意十足，展会“含AI量”创下了历史新高。

“AI+”文化创新应用层出不穷

沿着“广东AI+”指示牌走进15号馆核心区域，最先吸引观众眼球的是海西机器人打造的“华强北机器人乐队”。机械臂精准地敲击琴键、扫过鼓面，一曲《海阔天空》在金属关节的律动中流淌。一旁的数字华夏展台前，5名机器人模特以“IP形象大使”身份亮相，完成走秀、手势舞、定点造型及人机互动等环节，动作与音乐精准卡点，引得观众频频拍照。

AI短剧成为“AI+”关注的另一个焦点。输入“赛博朋克+岭南文化+古风少女”三个关键词，短短几分钟，系统便自动生成了一段具备完整叙事逻辑、风格统一的视频片段。索奇创意科技的展位前围满了观众，能一键生成视频的，是其“索奇AIGC盒子”智能创作工具。“传统影视制作，从剧本、分镜、拍摄到后期，一个5分钟的短片可能需要十几个人忙一个月。”索奇创意科技的现场负责人介绍，“现在有了AIGC工具，一个人、一台电脑、一个创意，可能一个下午就能出片。”

超高清视频企业4K花园则在现场正式推出国内首款面向AI短剧创作者的画质提升工具——“蝶变3.0”，并官宣展会首秀首发后，即将开放公测。一名参与内测的创作者表示，“在蝶变3.0的加持下，可以节省60%的算力成本”。

在三七互娱展区，一款名为“AI动作动画师”的工具吸引了大量游戏从业者驻足。过去，游戏角色一个简单的跳跃动作，需要美术人员逐帧绘制数十张原画，耗时费力。现在，上传2D角色首帧图并输入“跳跃、转身、拔剑”等动作指令，AI就能自动生成连续流畅的动作序列帧，成为游戏研发过程中可用的动作“资产”。

“AI文创”刷新文化消费体验

随着AI在文化产业应用场景的大力拓展，文化产业生产流程正被重塑，文化消费体验也被不断刷新。

在13号馆的文创产品区，一款名为“AI电子吧唧”的产品吸引观众驻足。这款售价149元的智能徽章，内部集成了AI交互沟通、AI图案设计、定制化应援文案和应援色爆闪灯等功能。记者在现场看到，一名二次元爱好者对着徽章说“我喜欢这个角色”，徽章正面随即自动生成了一张该角色的Q版形象，同时闪烁出紫色应援光，整个过程不到十秒。据展位负责人透露，这款产品主要面向二次元及追星人群，海内外月销量已超过7000件。

类似的“轻量级AI文创”正在文博会现场大量涌现。能够识别文物并讲述历史故事的AR冰箱贴、根据用户情绪生成诗歌的智能书签、可“定制人格”并能与人对话的AI玩偶……文化消费的边界正被技术不断拓展。

一名参展的文创企业负责人对记者说：“以前我们做文创，考虑的只是‘好不好看’，现在还得想‘好不好玩’‘能不能互动’。AI让文创从静态走向动态，从单向输出走向双向对话，这是一个巨大的增量市场。”

AI正成为文化产业核心生产要素

炫酷的展品是“AI+”的直观注脚，更深层的变化已经在产业内部发生：AI不再是文化产业的辅助工具，而是正在成为核心生产要素。

深圳龙岗的“90后”创业者叶晓东对此感受尤深。他创办的巨有趣文化公司，最初制作漫剧全靠“手搓”，一部120分钟的漫剧，需要20人团队耗费1到2个月。如今，借助AI创作平台，公司月产100部漫剧，其中90%由AI制作完成。叶晓东算了一笔账：“同样的产出，成本降到了原来的十分之一，产能却翻了五倍。以前我们不敢接的大单，现在挑着做。”

在中国（深圳）综合开发研究院港澳及区域发展研究所主任刘雪菲看来，在AI时代，先进的AI技术能快速转化为文化产业场景。深圳文化产业有强大的数字化基础，这是深圳的优势所在。“市民先看到AI手机、AI PC、机器人、AI眼镜等智能终端，再到文博会上看到AI赋能文化创作、数字展陈、文旅体验和制造，能更直观地理解AI赋能文化不是概念，而是已经落地成一个个具体场景。”