5月9日，2026国际青春诗会（中国－阿拉伯国家专场）将在广州拉开帷幕，百余位中阿诗人将齐聚广州，为这座诗词之都带来一场魅力独具的诗的盛宴。

“冰墩墩”总设计师、广州美术学院视觉艺术设计学院原院长曹雪教授专门为国际青春诗会设计了吉祥物“呦呦”。它以鹿为原型，灵动活泼。

呦呦的身体呈温润的米白色，犄角与四肢则是通透的冰蓝色，它的身子微微前倾，张开双手。曹雪告诉南方+记者，米白色的设计寓意着诗歌的留白，冰蓝色则代表着天马行空、无拘无束的想象力，而张开的双手和前倾的身姿，则是对“青春”二字的诠释——迎着风，拥抱远方。

国际青春诗会吉祥物“呦呦”。 受访者 供图

从《诗经》中寻觅设计灵感

南方+：国际青春诗会的吉祥物采取了“鹿”的意象，其中有哪些深意？

曹雪：每次接到任务以后，我都习惯去扮演一个角色。设计师可以说是角色演员，需要不断去扮演项目里所代表的角色。

这次我负责设计国际青春诗会的吉祥物。提到诗歌，我下意识就想到《诗经》中经典的诗句：“呦呦鹿鸣，食野之苹”。

当然，除了鹿，我们还想了不少于七种意象，例如鹤、燕子、灵狐等。但当我们用排除法，还是一致认为鹿是最合适的。

曹雪设计手稿。 受访者 供图

鹿本身既有温婉的那一面，又有精神警觉的那一面，非常灵动。

自古以来，鹿就是诗意、灵秀、知音的象征，天然契合诗歌的清雅、含蓄、纯粹。而且在不同国家里，鹿的品种有很多，这也意味着它的教育成本是相对低的，大家都认识这种动物。如果这款吉祥物以鹤为原型，可能有不少国家的人会对它缺乏了解。

南方+：这是一场以“青春”为名的诗会，呦呦的哪些部分体现了青春、诗意特质？

曹雪：虽然我不是诗人，但在很小的时候，我就看着父亲站在穿衣镜面前朗诵自己写的诗歌，耳濡目染。当时会有一些话剧演员在我家聚会，常常以诗会友，以歌抒怀。所以我在设计时有意识地去调动我儿时的一些记忆，包括朗诵诗歌的神态、咬文嚼字的习惯等。

曹雪。 受访者 供图

在我看来，诗歌作为一种文学载体，是最接近音乐的文学形式。相对于小说和散文，它的跳跃性更强，发散性思维也特别明显。我们中国人常用海阔天空、天马行空来形容自由的想象力，那么我将吉祥物的四肢和犄角设计成通透的冰蓝色，就是对无尽想象力的一种诠释。

要想将“青春”的特质通过视觉语言传达出来，它的想象空间其实很大，或者说它并没有标准的答案。于是我们也在吉祥物的头身比上下功夫，例如，冰墩墩是按照幼龄的熊猫形象去设计的，那呦呦的头身比则更偏向于一位青少年。另外，它张开手臂，身体微微前倾，这种迎着风眺望远方、向往自由的姿态，让青春的气息扑面而来。

国际青春诗会吉祥物“呦呦”。 受访者 供图

在整个设计过程中，我调整得最多的就是细节，具体到吉祥物眼神里的高光位置。位置不一样的话，观看的感受也会不一样，处理得不好就很容易显得分神，没有活力。

设计稿中的“呦呦”。 受访者 供图

虽然吉祥物是拟人化的动物形象，但我又不希望它过于写实。包括鹿的身体选用了偏暖色调的米白色，也寓意着诗歌的留白。温润的米白色和未来感十足的冰蓝色相结合，可以说遵循了形式美的基本规律——对比统一，毫无违和感。

细水长流、润物无声地演绎中国故事

南方+：设计呦呦和之前设计其他吉祥物有没有不同的感受？它在你的创作生涯中占据怎样的位置？

曹雪：这次的设计过程比较轻松，我一直处在很自然的状态。之前我和我的团队在设计、修改冰墩墩的形象时整整花了十个月，我们笑称“十月怀胎”。毕竟它所代表的是一种国家形象，创作压力大是很正常的。

而呦呦和冰墩墩有着不同的用途、语境和主题，它能让我松弛地扮演诗人的角色，让灵感自然流淌。我们2月接到任务，3月就推出了三套方案，主办方一眼就选中了第一套方案，几乎没有做任何修改。

冰墩墩。 受访者 供图

我从来不拔高自己的作品，也从来不会说哪一个设计是我人生的转折点、里程碑。但是我的设计生涯，就是通过一个个节点呈现出来的，因此国际青春诗会的吉祥物也必定要记上重重的一笔。

南方+：吉祥物需要承担怎样的使命？

曹雪：每一个大型的国际活动，都会推出会徽和吉祥物，我希望吉祥物能够“活”起来。我特别希望能够借助呦呦可爱的形象，去倡导一种诗意的生活。

我们可以通过这条路，再带动其他的周边产品，让呦呦“玩起来”。我们不只销售周边，更要讲好“鹿与青春、鹿与诗歌、鹿与友谊”的故事，用短视频、动画、社交媒体内容吸引海外粉丝，建立情感连接。

广东一直有这样的基础，你看，冰墩墩、喜洋洋、乐融融等吉祥物在发布之初并没有那么火，为什么后来会火爆全球？那是因为这些形象在最初没有动态的演绎，受众和消费者对它们缺乏感知。

在IP设计的教学里，角色设计是重要的一堂课。如果这个IP没有绘声绘色的表现，它就没办法成为角色。我常说设计之母是剧本，只有通过讲故事的方式，才能让这些形象活灵活现。例如，冰墩墩、喜洋洋发生了卡在门框、摔倒等洋相，反而会让大众与它们的距离变得亲近。

憨态可掬的“大湾鸡”。 受访者 供图

按照从业多年的经验，我习惯先全盘考虑，从终端往前端推导。例如接到一个新任务时，我会先思考终端部分，包括它使用的场合、语境等，然后再来考虑我的设计应该是怎样的。

不管设计什么吉祥物，标准是不变的：眼界要高，身段要低，要接地气，这是我们未来设计要努力的方向。

南方+：如今广东的原创设计力量呈现怎样的发展趋势？具备哪些优势与亮点？

曹雪：广东有一套闭环式的完整产业链，还有很多专业的设计机构，包括广州美术学院等高校的一些设计团体，力量很雄厚。

据我观察，好多年轻的学生都蓄势待发，无时无刻不在想点子，去施展充满想象力的抱负。

从研发到生产，再到销售，我们拥有这么完整的链条，没有理由做不讲好中国故事的题目。

我从江南来到岭南，已经27年了，广州是我生活得最久的城市，因为整个广东都有一种敢为天下先的精神，什么都敢尝新鲜。尝新鲜本身就是一种创意。

南方+：你对这款吉祥物的周边开发有怎样的构想？

曹雪：我们可以先把剧本写出来，设计出诗意化的若干个场景，吉祥物小鹿是穿梭场景间的一个分子。这样，它就有了自己的故事感，不再是单一的形象。

我们需要更加主动地拥抱市场，同时也要保持独立的思考。冰墩墩大火的时候，我建议我们的团队要冷静下来，不要去追随很潮流的东西。追随潮流是顺流而下，而设计师应该逆流而上，这才是创造。

南方+：广东原创IP如何通过创意设计，实现“扬帆出海”？

曹雪：人们了解其他国家、其他民族，往往是通过文化这个载体。文化可大可小，一部电影，一部漫画，或是一处设计，都可能成为年轻人认识这个国家的媒介。

我们需要把自己的文化内化成一种精神，再转化为一种可感知的形象传播出去。

曹雪。 受访者 供图

我们之前把《塔外》设计展带到伦敦设计节、米兰设计周、中法文化交流中心、希腊雅典等地，把中国最上乘的设计传播到世界各地，这些国家的观众看到了我们的展览，都会主动问下次还会不会再来。

让我印象很深的是法国那一场，印象派大师塞尚的重孙女带着一家七口来看展，她激动地问我，这真的是当代中国的设计吗？我回答“千真万确”。她跟我说，她对中国设计有着很深的误会，以为在唐人街看到的，就是中国当代设计的全部。

由此可见，我们现在对世界各国讲好中国故事，还远远不够。我们要细水长流、润物无声地去演绎中国故事，这也是我一直以来的使命感。你看设计的“设”，是言字旁，而不是提手旁。言字旁是什么？就是要讲好故事。

采写：南方+记者 戴雪晴

拍摄：南方+记者 仇敏业

剪辑：南方+记者 陈文夏

统筹：李培