最新消息，在11月16日开幕的广州国际灯光节上，刚刚从第十五届全运会开幕式红遍全网的巨型“鳌鱼”将再度亮相！这一次它将真正“遨游”于珠江之上，回应大众的期待。

传统中式美学再度引发群众的共鸣与认同。一条来自岭南建筑屋脊的神兽，如何“游”进全运会开幕式惊艳全国？羊城晚报独家专访十五运会开幕式美术总设计尚天宝，听他讲述“鳌鱼”破空而出的创作历程，以及“破圈”背后的思考。

1、从屋脊神兽到灵动空飘

羊城晚报：请您讲讲“鳌鱼”设计背后的故事，它是如何诞生的？为什么在开幕式上使用鳌鱼这一传统形象？

尚天宝：鳌鱼的形象来自我在大湾区数月的实地走访。我并不是广东人，却被这里独特的建筑风格吸引。与北方的庄重典雅有所不同，岭南建筑用色大胆鲜活，屋脊上的鳌鱼造型也比北方的鸱吻更为生动，很吸引眼球。

随着走访的深入，执委会带我们接触到当地的非遗，我注意到，广州还活跃着一种“鳌鱼舞”的非遗项目，人们用竹篾、纱纸等材料装扮成鳌鱼欢腾起舞。这种将神兽从屋脊“请”到人间，融入百姓节庆的生活方式，让我深受触动。

在进行开幕式相关设计过程中，我们致力于展现粤港澳大湾区与岭南文化的独特魅力。除了舞狮舞龙、龙舟等广为人知的元素之外，我们更希望挖掘一些在全国范围内尚不多见，却独具地方特色的文化符号。

我想到鳌鱼这一形象在岭南民间有着深厚的根基。在北方它多作为建筑装饰存在，而在广东，鳌鱼已演变为一种活态的民俗形象，融入百姓的节庆生活之中，色彩鲜活，情感热烈，承载着吉祥与欢庆的寓意。

所以我萌生了将鳌鱼元素引入全运会节目的想法。与导演组多次研讨以后，认为这个元素可行，于是进入了创作设计阶段。

我这次设计的鳌鱼造型和传统意义上的鳌鱼有些许不同。

我保留了龙头、鱼身，但在尾巴部分做了特殊处理。我把凤尾鲤鱼的大尾巴嫁接在这只“鳌鱼”上，并加大了鱼鳍，希望它在游弋过程中更飘逸灵动。色彩上充分凸显岭南浓郁鲜明的特色，让整体形象既传统又亮眼。

事实证明，这种飘逸灵动的效果确实受到了广大观众的喜爱。

羊城晚报：开幕式呈现的“鳌鱼”体量非常大，栩栩如生地游动在场馆中央，这一创意是怎么来的？如何实现？

尚天宝：在节目策划阶段，我们计划将岭南非遗特色项目，如舞狮、英歌、龙舟等，集中呈现于一个综合性表演中。然而，这些传统表演大多局限于地面。考虑到大型体育场演出对视觉张力的要求，我们不能“一马平川”，还需要在高空进行装置设计，形成视觉焦点。

常规手段是威亚吊挂，但这不仅实施成本高、技术复杂，也对场馆承重结构有一定的要求。而且我们在开幕式结束后需要马上转换成标准田径赛场，开展十五运会的田径赛事，大型机械装置的拆解耗时较长，难以满足转场效率的需要。

因此，我们引入“鳌鱼”形象，摒弃传统威亚吊挂方式，采用“空飘”技术，可以控制成本，实现“绿色办会”。

以往的空飘都是较为死板的造型，我们希望这次能通过分段式设计，模拟鳌鱼游弋的动态，穿梭于天海之间的感觉，于是我们将仿生学理念融入设计中，打破传统空飘造型的呆板印象，实现传统造型的活化处理。

但这带来了很多问题，因为以前没有人做过这种灵活飘动的空飘。

在研发的6个多月时间里，我们一直在揣摩充气物的物理关系，最终还是借鉴了传统非遗技艺中的智慧，采用了分段式处理方法，有点像小孩的玩具蛇。

于是我们把鱼头、鱼鳃、鱼身、各分成五六段，尾巴分成更多段，并在气膜与气膜之间留出合理的活动空间，用软性的材料作为连接，让它可以左右摆动，上下弯折。这其实也是从一些非遗手作中得出来的经验，都是我们老祖宗的智慧。

在外观上，我们运用大量飘纱、彩绘工艺包裹气膜主体，在下方设计出流苏的感觉。这些轻柔的材质能增强视觉上的飘逸感。最终这只“鳌鱼”活灵活现的游弋姿态得以呈现。

2、这样的“舞空飘”未有过先例

羊城晚报：我们注意到“鳌鱼”的“遨游”是由人来操纵实现的，它的操作难度如何？技术上有哪些需要突破的地方？

尚天宝：我们并没有在空飘中植入机械，而是希望它回归人本，就像舞龙舞狮一样，通过演员的表演，人与自然、与道具的互动、赋能，来完成活灵活现的演绎。

非遗之所以传承至今，正是因为有人的参与。舞狮舞龙是人的精神在物体上的外化，这种由人来演绎的生动，远比冰冷的机器更能触动心灵，它一定是温暖的、欢愉的。只有当大众参与其中，才能把民俗味道发挥到极致。

所以首先需要为“鳌鱼”设计可操纵的契机。

我们知道在气囊中填充氦气就可以实现升空，但具体的升空效果、高度取决于“升空比”。我们在确定好这个装置的体量后，对氦气的充填量进行了反复测试与调整，以找到理想的升空比。既要有升力，又不能过大。它会在一定的高度位置相对停留，牵引的人可以用更少的力量拉扯。就算没有人牵着“鳌鱼”，它也不会飞得过高。

那些来自武校的孩子看似在下方牵引着“鳌鱼”，实则要与鳌鱼“搏斗”。在没有参与任何机械引导的情况下，这只“鳌鱼”的游动方向完全需要靠下方的二十个孩子通过集体力量进行操控。

这种形式与舞龙相似，但是“舞空飘”却是从未有过先例的。孩子们需要高度默契的配合，该谁松手该谁拉紧，什么时候发力，什么时候松开，都有讲究。

现实中，当鱼在河里游弋时，它会往下游、上游、左游转圈，依靠鱼头和鱼身的摆动将尾巴甩起来。这只鳌鱼空飘的操控也是，只能控制鱼头和鱼的前身，尾部是没有设置牵引绳的，是随机摆动的。

我们通过反复试验，掌握其随风摆动的特性，让尾部的摆动的随机性变得可控，才能实现头尾协调、浑然天成的灵动效果。

我想在其中实现“人本主义”理念，强调人与“鳌鱼”之间的动态互动与情感联结。同时，必须将人文精神与技术创新融合，让传统非遗在现代科技的赋能下焕发新的生命力。所以我们使用创新手段，对传统空飘工艺进行创新，以此推动非遗的活化传承与艺术表达的边界拓展。

羊城晚报：这一装置以后会如何延续展出使用是大众关心的问题，有观众期待做成小型文创，也有观众说期待它常年在珠江上“遨游”，您如何考虑？

尚天宝：我认为这些建议都非常好。作为文艺工作者，我们的使命就是创作人民喜闻乐见的作品，并通过各种形式将其留存下来、传播出去。无论是创作者、版权所有者还是城市管理者，都应当积极回应大众的期待。

老百姓有这种呼声，我认为值得发扬。鳌鱼装置受到如此热烈的反响，确实超出我们的预期，因为在此前并没有准备相关衍生品的开发计划。

但目前执委会已经有开发相关衍生品的打算，还需要进一步研讨，具体实施还需要统筹资金、运营规划等一系列工作，是一个复杂的过程。但我个人非常乐见其成。

3、让传统文化带着基因走向未来

羊城晚报：“鳌鱼”的火爆成为新材料与传统文化元素结合焕新的典范，让传统文化再度“破圈”。此次“鳌鱼”破圈对设计工作、文化传承保护等工作有何启示？

尚天宝：我们正处于科技与社会飞速发展的时代，但人类绝不能因此而遗忘自己的根脉。传统文化是我们精神血脉的延续。没有根基，就谈不上未来。

中国人尤其重视“传承”的价值。但这不是固步自封，而是要在传承传统的基础上进行发展。我们需要以当代科技为传统文化赋能，使其能够与时代同行，逐步融入现代生活。我希望通过这样的方式，为下一代留下真正活着的非遗与传统文化。

其实传统文化本身也通过不断演进发展至今的，所谓的“非遗”在特定历史时期就是“潮流”，那为什么不能再往前继续发展？让传统文化带着历史的基因，持续走向未来，这才是文化传承的美好愿望。

文化不能被静态地“定版”。如果认为一旦改变就不再是“老祖宗的东西”，那是对传承的误解。我认为真正的文化保护，是让文化在发展创新中永葆生机。

羊城晚报：为了此次开幕式的设计，您在岭南走访了数月，也多次提到挖掘岭南文化、海洋文化，您觉得传统文化对现代设计有什么启发作用？

尚天宝：我们至少在大湾区走访了6个月。我认为走访的过程非常重要，它是一种深度的生活体验。我们不是走马观花，而是安顿在这里，体验老百姓们的生活，感受他们的生活习惯，感受这一地域的民俗生活常态。

我想了解这块地域“骨子里的性格”，一方水土养育一方人，我作为设计师，将自己“浸泡”在一方水土中，用身体去感知，用眼睛去观察，用味蕾去品尝当地美食，才能真正触摸到当地的风土人情。通过这种全方位的体验以后，还要抽丝剥茧，最终凝练出最简单但独具特色的表达，去叙述这个地方的水土、人文、精神。

在几个月的走访后，岭南给我最直观的感受是热情、铿锵、务实且热爱生活的。

尤其是岭南的老百姓对民俗传承的执着、对饮食文化的讲究，以及对传统节庆与非遗的保护意识，都远远超出许多地区。在这里，传统文化被鲜活地保存于生活之中，给我一种历史传承从未间断的感觉。

我也把这些感性认识凝练在开幕式的设计之中，“鳌鱼”空飘、“同心圆”水舞台等，都是我对这方水土的深情表达。

文｜记者 周欣怡

视频｜受访者提供

统筹｜记者 朱绍杰