藏戏是中华民族优秀传统文化的瑰宝。传承发展藏戏，是我的初心和使命。藏戏承载着藏族人民的智慧和情感，是他们生活的重要组成部分。通过传承发展藏戏，能让更多人了解和喜爱这一独特艺术形式，促进民族文化的交流与融合。我愿用自己的热情和努力，将藏戏的精髓代代相传，让其在新时代焕发出新的活力。无论是精心排练剧目，还是深入基层传播，都旨在让藏戏的声音传遍每一个角落，让这份珍贵的文化遗产得以永续传承。

平珍在国家大剧院前留影。

平珍（右三）表演藏戏《卓娃桑姆·寻王》舞台照。

“回想最初接触、学习藏戏到今天，喜忧参半，苦乐交融。坚持到现在并愿意为之付出全部，是因为藏戏艺术对我而言，不仅是一份工作，更是梦想，对我的整个生命，意义非凡。”自治区藏剧团青年藏戏演员平珍说。

2024年底，在首届“中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演”活动中，自治区藏剧团藏戏《卓娃桑姆·寻王》，斩获中国戏曲稀有剧种优秀剧目大奖。该剧主演青年藏戏演员平珍被授予“中国戏曲稀有剧种优秀青年传承人”称号。

平珍与藏戏的渊源，得说起她小时候随家人到罗布林卡看藏戏演出的经历。那会儿，高亢的唱腔、演员优美的身段、古色古香的面具，藏戏的独特魅力和神秘感，令年幼的平珍深深着迷。

11岁那年，平珍通过全区藏戏班的招生考试，正式与藏戏结缘。此前，她除了觉得好玩、好看，从未想过作为一名藏戏演员不仅要学习戏曲唱腔，还要练习舞蹈演员所应具备的身体条件。

“练习身体的柔韧度，成为我当时面临的最大困难，每次压腰、掰腿、掰胯的基础训练都是痛苦而难忘的经历。”如今再回想，那段时间带给平珍的是夹杂酸涩的苦楚。

没有哪个好演员，不是经过“台上一分钟，台下十年功”的艰难历程练就的，平珍当然也不例外。那时，对平珍挑战最大的要数掰腰训练。她记得，有几次当她做完基础掰腰动作后，脸部、颈部都不同程度出现红疹。甚至有几次，她还有过晕厥现象。“现在想起来都有些后怕。”她说。

平珍坦言，在一次次的训练中，面对挫折，她也曾想过放弃，逃往舒适区。为此，她曾多次打电话给母亲，求母亲将她接回家，都被拒绝。

“当时的我也无法理解母亲为什么一再拒绝我的请求，而且那么坚定地让我继续坚持。”那时的平珍对母亲多有不解。

“人生中的一些困境必须要独自经历、承担，一旦跨过去就会遇见更好的自己，你一定要相信自己。”这是那会儿，平珍和母亲在每日早晚的一通电话里，母亲常对她说的一句话。

“可怜天下父母心！”长大后的平珍才慢慢理解母亲，因为母亲跟她说，假如当时真的接她回家，母亲怕她在未来的人生中成为一个习惯退缩的人。“如今，我非常感恩母亲，因为她，才有仍在坚持的我。”平珍说。

在之后漫长的学生时代，平珍渐渐弥补自身不足，通过调整心态与身体，渐渐提升自己的各科成绩。直至毕业分配到藏剧团工作，平珍面临的又是全新的挑战。“我在初心信念的驱动下，不断突破挑战，寻找自己的立台之道，内心则暗自种下希望，努力成为像班典旺久和美朵老师那样德艺双馨的藏戏表演艺术家。”她笑着说。

从艺15年来，平珍的坚持与努力获得成果，她一步步从群演到配角演员，再到主要演员。在继承发扬藏戏艺术的同时，平珍也不忘传播推广西藏文化。这些年她个人和参与剧目获得多项自治区和国家级荣誉，这让她始终铭记自身担负的责任。“打铁还需自身硬，我要作好表率，当一个自尊自爱、自珍自重，时刻充满正能量的人。”平珍的话语坚定又充满力量。

“在这样一个信息与网络纷杂的时代，有多少人愿意放下手机，安静地去看一部藏戏呢？”平珍常思考一些文艺工作者面临的现实问题，她说，藏戏的发展不光要坚持以人民为中心的创作，更需要守正创新，找到一个突破口，“而我始终相信，星星之火是可以燎原的。”她说。

当今的藏戏艺术已然从广场戏走进了剧场、搬上了舞台。这对于藏戏演员的综合素质和能力，提出了新的更高要求。2021年，改编传统藏戏《文成公主》正式复排，平珍成为饰演文成公主的演员。

当时的平珍认为，自己面临的最大挑战是相较于十几年前的老版本，前辈艺人们的高超演技是她无法超越的，而且这次改编的藏戏《文成公主》中，公主年龄设定为16—18岁。作为年近30岁的演员，如何从体态、动作的演绎，让自己更加接近角色的原型，成了平珍在台下琢磨最多的事情。为了这部剧，她减重12斤。

这些年，平珍用一种近乎执拗的方式，坚持在留住藏戏艺术“根”的基础上持续创新，努力塑造符合时代审美的精品力作。她说，过去藏戏唱腔以传统唱腔为主，而现在，为使人物情绪更加饱满，走入剧场的藏戏会借助更多音乐唱腔，这就要求演员不仅要加强乐理知识的学习，还要求演员通过音乐唱腔更好地传递情感、更准确地塑造人物、更全面地推动故事情节，最终更好地服务当下的受众群体。

平珍说：“藏戏已经融入我的血液，甚至骨髓中。无论台前幕后，执着从艺，方能始终，无愧于时代，无愧于历史，传承并发展藏戏，是我的初心和使命。”（图／文 记者 晓勇 见习记者 冯琳琳）